El programa literario es el eje fundamental de la participación de España como Invitado de Honor en la Feria del Libro de Fráncfort 2022 (Frankfurter Buchmesse 19 - 23 October 2022)  y el escaparate para mostrar el excepcional momento creativo de la literatura española, así como la fuerza de la cultura española representada en el sector del libro.

Es una oportunidad única para presentar la cultura y  literatura española al mundo. Esta participación está organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura (Ministerio de Cultura y Deporte), en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, el Ministerio de Industria Comercio y Turismo, el Instituto Cervantes y la Federación del Gremio de Editores de España

Miquel Iceta, ministro de Cultura y Deporte: “Este 2022 España es la invitada de un Honor de la Feria del libro de Frankfurt, la del libro más importante del mundo, donde se negocia casi el 80% de los derechos de autor y hemos elegido un lema que creemos que nos define bien: creatividad, y queremos enseñar a todos nuestros escritores y escritoras, que conozcan nuestras obras, nuestros libros. y Para ello estamosfavoreciendo la traducción a diveros idiomas de las obras más relevantes de la literatura española tanto a la antigua como la contemporánea.”

“La teoría de las cerezas”, el pabellón de 2000 m2, diseñado por Enorme + Vitamin, será del 19 al 23 de octubre de 2022 el centro de todas las miradas del sector cultural y editorial mundial donde se mostrará toda la #CreatividadDesbordante de la cultura española. #fbm22

España fue ya Invitado de Honor hace 30 años, en 1991, y para su candidatura de 2022 tiene como principal objetivo mejorar el conocimiento en el extranjero de la literatura española, que vive uno de los momentos más interesantes de su historia reciente.

En el Programa Invitado de Honor, España muestra una selección de proyectos artísticos en colaboración con instituciones culturales españolas que se asienta sobre cinco pilares fundamentales: bibliodiversidad, innovación, pluralidad lingüística, igualdad de género y sostenibilidad.

El programa literario destaca por la diversidad de géneros representados, desde la narrativa, a la no ficción, la poesía, o la novela gráfica, y tiene en cuenta tanto a autores contemporáneos como clásicos de la lengua española.

La propuesta española se centra en un programa literario amplio y variado que se desarrolla encolaboración con una variedad de
representantes e instituciones del sector en Alemania y en España.

La participación de España es un proyecto de Estado, - bajo la presidencia de Honor de Sus Majestades los Reyes- este Comité se configura como un órgano colegiado interministerial adscrito al Ministerio de Cultura y Deporte y presidido por el titular del mismo, Miquel Iceta.  Trasciende al sector editorial y a las Letras españolas para convertirse en un instrumento de proyección cultural. Toda la programación del Camino a Fráncfort y la de los días propios de la Feria se ha vertebrado sobre estos pilares: bibliodiversidad, diversidad lingüística, igualdad de género, fortaleza del sector, innovación, digitalización y sostenibilidad.

Fráncfort es una feria profesional, para los editores y los agentes, en la que se visibiliza la acción a través de los autores, pero en la estarán presentes todos aquellos que forman parte del ecosistema del libro. Y en todas las lenguas.

Un Comité Asesor Literario integrado por Lola Larumbe, librera; Àngels Gregori, poeta; Jesús Marchamalo, escritor y periodista; y Sergio Vila-Sanjuán, novelista y periodista cultural, ha trabajado en temáticas y propuestas de todos los géneros literarios para reflejar los pilares del proyecto. También se ha contado con especialistas designados por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil (OEPLI).

Más de 200 protagonistas de la cultura española, tomará parte en representación de España.  Narradores, poetas, ensayistas, dramaturgos, ilustradores, cineastas, periodistas, traductores, editores, artistas, profesores… Todos ellos forman parte del programa literario y profesional de esta edición. Aquí la lista de los protagonistas.

 

El pabellón, “La teoría de las cerezas”, trata de un proyecto para los profesionales, Por ello, los distintos sectores del libro han propuesto la celebración de mesas alrededor de la traducción, la edición independiente, el cómic, las revistas culturales y también de las librerías y de la distribución. Compartir con Europa, crear networking, estar cara a cara con los interlocutores de interminables charlas telefónicas, compartir experiencias con iguales... Eso es también Fráncfort.
 

Y fuera del pabellón. También los editores, en el stand profesional que se sitúa fuera del pabellón, van a realizar encuentros con distribuidores alemanes, donde los temas serán el español como lengua de la ciencia, la edición académica o con la presentación de la Escuela de los derechos de Autor de CEDRO.

El proyecto se ha marcado como uno de sus objetivos principales establecer vínculos duraderos de colaboración entre instituciones españolas y alemanas, más allá de la presencia de España como Invitado de Honor. Una herramienta fundamental para ello es la dotación para la promoción de la traducción. 

En este sentido,  Acción Cultural Española AC/E ha promovido tres convocatorias distintas en los últimos dos años de ayudas a la traducción, con el objetivo de promover la venta de derechos de títulos españoles, no solo en Alemania, sino a nivel mundial. 

En palabras de José Andrés Torres Mora, presidente de Acción Cultural Española: “Nunca se puede olvidar el primer libro, como uno no olvida el primer amor.”

 “Desde Acción Cultural Española estamos trabajando con todos los que viven para el libro. Tenemos todo un año para presentar en Alemania no solo nuestra literatura, sino nuestra música, nuestras exposiciones, nuestro teatro… Después de 31 años somos un país distinto… ”

Esta información para uso editorial sin derechos, se ha publicado con tecnología PressPage, líder mundial en software para salas de prensa, con información de Acción Cultural Española.  #commtech 

Carmen Iglesias abrió el ciclo de conferencias Biografías e Historia con la conmemoración de la culminación del proceso de independencia iberoamericana. Participaron también la académica Carmen Sanz, el profesor argentino, autor de Madre Patria, Marcelo Gullo, y Jaime Olmedo, director del Diccionario Biográfico.

En 2022 se cumplen doscientos años desde la culminación de varias independencias en Hispanoamérica, iniciadas con la de Colombia en 1810. A lo largo de 1821, países centroamericanos como Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua o Panamá se constituyeron como repúblicas independientes tras más de tres siglos de pertenencia a la Monarquía Hispánica. Aunque el proceso continuó en los años posteriores y finalizó tras la pérdida de los últimos territorios de ultramar (Cuba, Puerto Rico y Filipinas) en 1898, cree Carmen Iglesias que “conviene revisitar aquellos momentos para interpretarlos con la luz de algunas visiones y aportaciones de actualidad”.

Borja Baselga, director de Fundación Banco Santander, volvió a resaltar la importancia que la Historia tiene aludiendo a la cita de George Santayana, pensador de la Generación del 98, de que aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo. En palabras de Baselga es importante seguir reforzando el Humanismo, por eso seguimos celebrando este ciclo desde hace ya más de quince ediciones, porque “es necesario iluminar desde la luz de nuestro presente episodios históricos tan importante como las independencias iberoamericanas para desterrar muchos mitos equívocos de nuestro pasado”.

Según Carmen Iglesias, directora de la Real Academia de la Historia, el secuestro y abdicación de los reyes españoles da lugar a un vacío de poder y una revolución liberal en América y España como consecuencia de la invasión napoleónica. La posibilidad de autonomía política a partir de la ausencia monárquica no fue recibida de igual modo en las diferentes colonias.

Entre 1808 y 1810 se instalaron muchas juntas de gobierno que ejercieron la soberanía en nombre del abdicado rey Fernando VII tanto en la península ibérica como en América iniciando un proceso revolucionario.

Carmen Iglesias, directora de la RAH y Condesa de Gisbert  inauguró el ciclo con la charla, “Tiempos convulsos: sentido y forma de las grandes revoluciones del XVIII y el XIX“, nos desvela que las guerras de independencia fueron una lucha entre españoles americanos contra españoles americanos...”no son guerras de independencia, sino guerras civiles”, afirma Carmen Iglesias disipando algunas dudas sobre la verdadera naturaleza del conflicto de independencia iberoamericana que puso en marcha la invasión de Napoleón, y en la que los ingleses fueron tan nocivos para los intereses españoles como los propios franceses, “los anglosajones hicieron todo lo posible para conseguir la mayor fragmentación posibles de estados que se pudiera conseguir”.

La Presidenta de la R.A.H afirma que “el público general no sabe cómo las nuevas naciones se endeudaron con los ingleses en 21 millones de libras, y como esa deuda no se saldó hasta mediados del siglo XX”, un círculo vicioso que anuló el desarrollo de muchas de estas
economías.

Otro punto a tener en cuenta fue que los indígenas quedaron sin protección en el momento que se disolvió la autoridad de la Monarquía española porque “permanecieron fieles a la Monarquía y tras ella la responsabilidad de su protección pasó a los criollos”.

Marcelo Gullo, profesor argentino en la Universidad de Lanus, y doctor de Ciencia Política, autor de Madre Patria, ofreció la ponencia “Las independencias de Hispanoamérica: relectura de una realidad compleja”, que describe las distintas interpretaciones del proceso de independencia hispanoamericano y propone una nueva visión del complejo fenómeno histórico que acontece a partir de 1810. “Gran Bretaña no podría haber hecho nada a favor de la independencia si no hubiera tenido delante suyo al inepto de Fernando VII” arguye Marcelo Gullo, ya que de haber aceptado este la propuesta inglesa de libre comercio, “la independencia se hubiera hecho posteriormente, como en Brasil, y no hubiera habido ese trauma que implicaron las guerras de independencia”. 

En esos mismos lugares se encuentra la Académica de la Historia, Carmen Sanz, cuya conferencia, “El discurso de legitimidad en los albores de la independencia: América contra Napoleón”, considera que los inicios del proceso independentista americano están directamente relacionados con la invasión ibérica de Napoleón, “las instituciones peninsulares dependientes de la Monarquía se plegaron sin resistencias, y la oposición vino de las Juntas organizados por notables locales en pueblos y provincias”. Éstas se cargaron de legitimidad al explicar las renuncias de Bayona como un secuestro de Fernando VII, en opinión de Sanz. Por eso, añade la historiadora, “en el inicio de las independencias americanas la justificación de los levantamientos fue la misma: la toma del poder de los cabildos para preservar los derechos de Fernando VII frente a Napoleón”.

En general, los territorios que funcionaban como centros económicos tardaron más tiempo en considerar la independencia como un proyecto viable. En las colonias más importantes, como los Virreinatos de Nueva España (México) y del Perú, las elites no renunciaron a mantener la relación con la monarquía hispánica a pesar de que una nueva visión política y social extranjerizante se abría paso, pues les permitía mantener la preeminencia política y el control económico y social.

Jaime Olmedo, Director técnico del ‘Diccionario Biográfico Electrónico’ de la Real Academia de la Historia cerró el ciclo hablando de “La otra independencia”, ya que el Modernismo pudo ser un movimiento de emancipación cultural de las nuevas repúblicas respecto a España. Política y jurídicamente independientes desde la primera mitad del XIX, también quisieron serlo culturalmente.”
 

Olmedo destacó a José Martí y Rubén Darío como cabezas de ese movimiento que buscó referentes distintos a la tradición hispánica, como el Simbolismo o Parnasianismo o escritores tal que Poe, W. Whitman, O. Wilde o G. D’Annunzio. “Por primera vez un nuevo tiempo literario y cultural cruzaba el Atlántico partiendo de la costa americana para repercutir en Europa y especialmente en España”, señala Olmedo, al tiempo que mira a los dos viajes de Rubén Darío a España en 1892 y 1899 como muestra de ello.

El Modernismo según Olmedo aceptó a Darío, sin darse cuenta de que “eso culminaba el proceso de independencia de esas nuevas naciones”.

Nota: Esta información se ha publicado con tecnología PressPage, líder mundial en software para salas de prensa con información y video de la Fundación Banco Santander. 

Fechas:  16 noviembre de 2021 – 13 febrero de 2022.

Lugar
El Águila. Sala de Exposiciones. Archivo Regional de la Comunidad de Madrid (C/ Ramírez de Prado, 3)

Horario
- Lunes a sábado: 10:00 a 20:00 horas.
- Domingo: 10:00 a 14:00 horas.
- 6 y 8 de diciembre: 10:00 a 20:00 horas.
- 24 y 31 de diciembre y 5 de enero: 10:00 a 14:00 horas.
- 25 de diciembre, 1 y 6 de enero: cerrado.

La exposición
'Fútbol en blanco y negro. Madrid más allá de los colores' es una amena y didáctica exposición que reivindica el valor de los fondos fotográficos del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid en relación con el mundo del fútbol. La muestra se acota temporalmente en los años centrales del siglo XX, tanto por ser el momento en el que arranca y se desarrolla el deporte rey como por conservarse en blanco y negro las imágenes de Martín Santos Yubero, Gerardo Contreras, Cristóbal Portillo y la Colección 'Madrileños' que componen dicha muestra.

En esta exposición podremos observar, a través de distintos recorridos interrelacionados, la tremenda repercusión social, económica y política del fútbol en Madrid durante el siglo pasado. Desde la evolución hacia una mayor profesionalización del deporte hasta los cambios producidos en la ciudad por la construcción de distintos campos y estadios, pasando por la expectación que el partido provocaba en los seguidores y la alegría de los aficionados por los triunfos de su equipo o por el anhelo de enriquecerse acertando los 14.

Por otro lado, los artículos del catálogo nos ponen en relación con la influencia del fútbol madrileño en ámbitos como la sociedad y la política de la época. Todo ello quedó documentalmente reflejado en los fondos fotográficos custodiados en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid que ahora se muestran en esta exposición para dar testimonio de cómo el fútbol, más allá del deporte y los colores, contribuyó a esa evolución social, económica y urbanística del Madrid del siglo XX.

Esta exposición cuenta con algunos objetos que contextualizan y proporcionan un marco temporal a las fotografías exhibidas. Las piezas proceden de colecciones privadas y de diversas instituciones como Atlético de Madrid S.A.D., Filmoteca Española, Radio Televisión Española, Museo de la Selección Española – Real Federación Española de Fútbol, Real Madrid, C.F. (Centro de Patrimonio Histórico. Fundación Real Madrid), Sociedad Estatal de Loterías y Apuestas del Estado y Sociedad Española de Radiodifusión, S.L.U.

El recorrido expositivo

La exposición está articulada en dos grandes bloques no cronológicos. En el primero, encontramos imágenes que aluden a la parte más pública y conocida del fútbol y, en segundo lugar, las instantáneas que recogen el impacto social del deporte rey en la sociedad madrileña, desde la configuración urbanística de la ciudad de Madrid a través de sus primeros campos de fútbol, hasta los equipos populares que soñaban con poder llegar a jugar en los grandes estados o la más inocente y lúdica diversión de los niños y de cualquier aficionado, independientemente de su edad.

Los partidos
Las impresionantes fotografías del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid nos permiten viajar en el tiempo y vivir casi en primera persona aquellos partidos de los años 40 y 50 del siglo pasado. Vemos, así, interminables colas de las inmediaciones de los estadios sin que importaran las inclemencias del tiempo, como observamos en la imagen de Gerardo Contreras en la que cientos de personas hacen cola, cubiertas de nieve, para comprar su entrada para un Real Racing Club – Athletic Aviación en el estadio de Chamartín en 1940. También, llama la atención las decenas de coches aparcados cerca de los campos, la picaresca para intentar ver el partido o, incluso, para acceder a las gradas sin pasar por la taquilla.

De igual modo, resultan muy curiosas las imágenes que muestran el tradicional sorteo de campos e intercambio de objetos entre los capitanes de los equipos, así como el nerviosismo de los jugadores, como se refleja en una fotografía fechada el 13 de enero de 1952 en la que Martín Santos Yubero nos traslada al partido homenaje a Juan Monjardín, que tuvo lugar en el estadio de Chamartín, donde vemos a Juan Antonio Ipiña y José Raich (capitanes de Real Madrid y Barcelona, respectivamente) sujetando el trofeo del partido tras la atenta mirada del árbitro, Pedro Escartín.

Con el pitido inicial, los fotógrafos, parapetados tras la portería o en el foso de prensa, se disponían a reflejar las jugadas más interesantes del encuentro. La falta de teleobjetivos en los años 50 dificultaba la tarea de los reporteros gráficos, que sólo tenían oportunidad de fotografiar cuando los jugadores se encontraban cerca de su posición. De este modo, disfrutamos de imágenes fabulosas como la que muestra a nueve fotorreporteros en el foso, sólo con la cabeza y la cámara a la vista del público, en 1954.

La radio y, más adelante, la televisión, colaboraron al auge definitivo del fútbol como forma de ocio masiva, junto a las corridas de toros. Una imagen de la exposición nos muestra que ambas aficiones no estaban reñidas al ver a un asistente a una corrida escuchando un partido de fútbol en su pequeño transistor.

El apoyo de la afición
La muestra nos adentra en el mundo de los aficionados y su condicional apoyo, imprescindible para el fútbol de la época y para el actual, heredero de aquellos primeros seguidores que, con esfuerzo, pagaban sus cuotas de socio o acudían fielmente los domingos al estadio a animar a sus ídolos deportivos. Así, podemos ver enternecedoras fotografías de seguidores apoyando a su equipo desde las gradas mientras llovía con fuerza, o bajo un sol de justicia protegidos con unas frágiles viseras. Sin embargo, todo tenía su recompensa y la hinchada estallaba de alegría con un gol y se mostraba entusiasmada con la celebración de algún título. En este sentido, destacan las imágenes de Santos Yubero en el recibimiento a los jugadores del Real Madrid en la estación de Atocha, el 11 de junio de 1946, tras ganar la Copa del Generalísimo.

La otra cara del fútbol
El segundo bloque de la exposición nos adentra en los aspectos más mundanos y menos visibles del deporte rey, desde los momentos de distensión en el vestuario, los entrenamientos y su disciplina física, pasando por el desapercibido trabajo de los utilleros preparando las equipaciones y las botas de los futbolistas.

Además de convertirse en un gran fenómeno de masas, el fútbol, desde sus inicios, configuró una nueva ciudad de Madrid en la que los primeros y sencillos campos, junto a las plazas de toros, marcaban una pauta urbanística que fue evolucionando hasta la construcción de los primeros grandes estadios como: el desaparecido antiguo Estadio Metropolitano, retratado tras su ampliación en 1956 por Cristóbal Portillo; o el Nuevo Chamartín –actual Santiago Bernabéu– y su moderna iluminación, estrenada en 1957.

El fútbol como deporte, juego y actividad física, fue en los años de la posguerra una vía de escape para una población exhausta. La diversión que podía generar un simple balón era proporcional a la necesidad de un ocio accesible que demandaba la población. Niños y adultos sucumbían al juego por sus aparentemente sencillas reglas y por los escasos medios materiales que se necesitaban para poder "echar un partido". Las fotografías procedentes de la Colección 'Madrileños' reflejan a la perfección ese fútbol amateur en el que las ganas y la ilusión superaban en muchos casos a los medios utilizados.

El fútbol representaba, además, una manera de poder conseguir algo de dinero para mejorar las condiciones de vida. Las quinielas suponían una oportunidad de lograr un premio que, en el mejor de los casos, podía permitir soñar con cambiarle a uno la vida. Así, vemos en las imágenes de la muestra unos despachos de lotería a rebosar de hombres y mujeres que intentaban cumplir el sueño de "acertar los 14".

El catálogo de la exposición está compuesto por más de 150 imágenes de los distintos fondos custodiados en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, además de cuatro artículos relativos al fútbol en blanco y negro en Madrid. Se encuentra a la venta por un precio de 7 euros.

Ciclo de cine

Para favorecer un acercamiento al contexto histórico de la exposición, se ha programado un ciclo de cine en blanco y negro, relacionado con el fútbol, que tendrá lugar en la segunda quincena del mes de diciembre.

Debido a su enorme popularidad, el fútbol también llegó a la gran pantalla y en ocasiones los futbolistas se interpretaban a sí mismos. Es el caso de la película ¡¡Campeones!! (1943), dirigida por Ramón Torrado o La batalla del domingo (1963), dirigida por Luis Marquina, donde Alfredo di Stéfano cuenta su trayectoria deportiva.

En tono más humorístico, podremos ver dos grandes películas de Fernando Fernán Gómez en el centenario de su nacimiento, quien interpreta a un profesor que es confundido con un afamado futbolista en la divertida El fenómeno (1956) dirigida por José María Elorrieta. Por otra parte, en El sistema Pelegrín (1952), dirigida por Ignacio F. Iquino, Fernán Gómez da vida a un pésimo vendedor de seguros que termina trabajando como profesor de educación física.

Ficha técnica

Título
'Fútbol en blanco y negro. Madrid más allá de los colores'.

Organiza
Consejería de Cultura, Turismo y Deporte. Dirección General de Patrimonio Cultural. Subdirección General de Archivos y Gestión Documental.

Comisarios
Irene CalvoTorres.

Pablo Linés Viñuales.

Coordinación y seguimiento
Unidad de Difusión y Divulgación del Área de Planificación y Programación Archivística (Subdirección General de Archivos y Gestión Documental).

Apoyo técnico
Unidad de Descripción y Servicio de Referencias y Atención al Usuario del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, y Servicio de Restauración y Reproducción de Documentos del Área de Planificación y Programación Archivística (Subdirección General de Archivos y Gestión Documental).

Diseño
Mayo&Más, Gestión Creativa, S.L.

Construcción
TdArte Exposiciones, S.L.

Fotografía
Dinasa, S.L.

Gráfica
Boomerang Graphics, S.L.

Audiovisuales
Creamos Technology, S.L.

Montaje e iluminación
Desarrollo Integral para Museos y Exposiciones (DIME), S.L.

Servicio de azafatas/protocolo
Prodereg, S.L.

Seguridad
SASEGUR, S.L.

La muestra podrá visitarse desde el 25 de febrero hasta el 30 de mayo de 2021 en el Museo de Arte Abstracto Español, en Cuenca.

Simultáneamente a la exposición “Cuixart: los años cruciales (1955-1966)”, inaugurada hoy mismo, el Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, ofrece, la exposición de pequeño formato “Grabados de Picasso: Picasso y el circo”.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) concedió siempre una enorme importancia al grabado: desde 1899 hasta 1972 realizó más de dos mil, que constituyen casi un diario de su vida de artista.

Entre el 25 de febrero y el 30 de mayo se presentan algunos de los primeros grabados de tema circense de Pablo Picasso. El interés y los vínculos de Picasso con el circo surgieron ya en sus años en Barcelona a finales del siglo XIX, pero fue en 1905, en París, donde el circo –y concretamente el Circo Medrano– se convierte en una pasión y en el centro de muchas de sus composiciones.

Estas pequeñas escenas, que pertenecen al denominado “periodo rosa”, reflejan la vida cotidiana de la gente del circo, evidenciando la atracción que el artista sentía por acróbatas y actores –cuya compañía frecuentaba– y por su vida errante.

Esta exposición de pequeño formato recoge una selección de los grabados que forman parte de los fondos de la obra gráfica de Picasso pertenecientes a la colección de la Fundación Juan March que se exhiben, de forma rotatoria, en sus dos museos.

Página web de la exposición

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El proyecto Generación SAVIA busca promover las oportunidades de integración laboral de los mayores de 50 años.

‘Abuelos’ es la historia de tres parados, mayores de 50 años, que se unen para reinventarse y poner en marcha una guardería, y las trabas con que se topan.

Decía hace un par de años el veterano director Peter Bogdanovich (‘Qué me pasa doctor’, ‘The last picture show’) que en el Hollywood actual queda poco espacio para los adultos: “Se hacen muchas adaptaciones de cómic, hay demasiados superhéroes. […] Ya sólo se hacen películas para niños y adolescentes”. En una industria dirigida a juniors, cada vez se escriben menos historias centradas en personas mayores de 50 años. Las jóvenes generaciones se han convertido en el target prioritario de la industria, y tienen la necesidad de identificarse con personajes de su edad, por lo que los seniors quedan muchas veces condenados a ser los secundarios, rara vez los protagonistas. En España, quienes más acuden a las salas de cine son el rango de edad entre los 20 y 34 años (más de un 32%), un índice que aumenta considerablemente si por ejemplo hablamos de Estados Unidos.

Pero lejos de verlo como un problema, tenemos que empezar a afrontarlo con positividad porque el cambio es posible, porque hay datos esperanzadores, y porque proyectos como Savia, de Fundación Endesa en colaboración con Fundación máshumano, son el fruto de esa nueva sensibilización que puede aportar soluciones. Se está promoviendo un necesario cambio cultural sobre un colectivo, los profesionales mayores de 50 años que han sido desvinculados prematuramente de sus trabajos, que se estima en alrededor de 1 millón de personas.

La batalla de la edad la ganan las luchadoras

Lo de que en Hollywood la vida laboral de una actriz comience su decadencia pasados los 40, es algo real e innegable. Las carreras de actrices tan destacadas como Sharon Stone, Demi Moore, Melanie Griffith, Meg Ryan, Michelle Pfeiffer o la mismísima Julia Roberts llevan años estancadas, o francamente tocadas, desde el día que cumplieron los 45 y los productores comenzaron a pensar que ya no representaban el ideal de belleza juvenil.

Sin embargo, algunos movimientos sociales y reivindicativos están replanteando la posición que tienen las veteranas en la industria, y aunque sigue habiendo injusticias, como que consideren a Charlize Theron, con 45 años, ya una actriz en edad difícil para ejercer papeles principales (le ofrecieron hacer de madre de Wonder Woman y se sintió ciertamente ofendida), hay que celebrar otros casos de intérpretes que se mantienen o incluso, están despuntando, pasada la temida barrera de los 50.

Sobrevivir y triunfar con arrugas ya no es privilegio de raras excepciones como Meryl Streep, Susan Sarandon o Helen Mirren, Nicole Kidman es el mejor ejemplo, que con 52 años conserva su empuje en la industria, arriesgándose y sabiendo compaginar proyectos muy personales, tanto en cine como en televisión, con trabajos alimenticios de gran presupuesto. Monica Bellucci ha conseguido, por ejemplo, ser chica Bond con 50 años en ‘Espectra’, algo hasta ahora inaudito. Actrices como Sandra Bullock (55 años), Jennifer Aniston (50), Renée Zellweger (50), Vera Farmiga(46) o Reese Witherspoon (43 años) han tomando las riendas de sus carreras convirtiéndose en exitosas empresarias que ponen en pie sus propios proyectos, destinados en su mayoría al que se ha convertido en el gran futuro de la ficción adulta, las plataformas televisivas (Netflix, HBO, Amazon, las inminentes AppleTv y Disney+ etc).

Savia se esfuerza para que la veteranía y el valor que aportan los años sean la mejor tarjeta de presentación de los trabajadores senior, y no tengamos que vivir situaciones tan rocambolescas como las que vivieron hace décadas las ilustres actrices Bette Davis y Shelley Winters. En 1962, ya con 2 Oscar, 10 nominaciones al Oscar y una carrera impecable, Bette Davis se vio obligada a publicar un anuncio en la revista VARIETY para buscar trabajo. Tenía 54 años. La ocurrencia causó sensación y ese mismo año rodó su última gran película ‘¡Qué fue de Baby Jane?’ por la que consiguió su última nominación al Oscar. Por su parte, Shelley Winterstuvo que enfrentarse a los 65 años a un joven director de casting, que nada sabía de su carrera, y que le pedía conocer sus trabajos y credenciales, ella se presentó a la reunión con sus dos Oscars en el bolso, los sacó, los puso sobre la mesa y añadió “¿aún necesita saber que he hecho?”.

La importancia del talento senior

Savia, iniciativa de Fundación Endesa en colaboración con Fundación máshumano, aporta soluciones efectivas a la optimización de dicho talento y lo hace desde dos dimensiones: la necesidad que tienen los profesionales senior por seguir trabajando y aportando a la sociedad y, por otro, la necesidad que existe en el mundo empresarial y, especialmente, en las empresas, PYMEs, startups y ONGs de contar con este talento.

La isla caribeña es un país absolutamente singular, con una cultura popular extraordinariamente rica, con el trasfondo de la herencia española, y con el amor de los cubanos hacia una Madre Patria que la mayoría no ha pisado, aunque la ensalzan y adoran como si hubieran estado muchas veces, o fueran oriundos... Verdad o mentira, muchos cubanos dicen tener una abuela o abuelo español, tío, tía, padre, madre, primo -u otro pariente-, o amigo o conocido trabajando en España incluso, hablaron con algún negrito oscuro apellidado, “"Amusátegui"...

Desde el otro lado del Atlántico, además de ser "La Perla del Caribe" durante siglos, Cuba fue para los españoles nada más que una tierra para hacer negocios, capturar riquezas, hacer trata de personas, o para colonizar con creencias religiosas; fue la tierra de los ingenios azucareros, o de salvajes explotaciones agrarias, una feraz colonia de lo que extraer todas las riquezas posibles, diezmando desde el siglo XVI a la población local.

A su vez, para miles de personas constituyó una nueva patria a la que adoraron, por su belleza y opulencia de recursos, devoción auténtica que les hizo pedir ser enterrados en la isla. Al igual que la literatura cubana es una de las de mayor riqueza en América Latina (Alejo Carpentier, Nicolás Guillén, Lezama Lima, Cabrera Infante, Dulce María Loinaz o Leonardo Padura, incluso José Martí), la música popular cubana -de la que se habla y se participa en el libro, en los sones, guarachas, o danzones-, es de una brillantez y originalidad sorprendente, y no tiene parecido en belleza, o desenfado vital -desparpajo culto-, a ninguna otra en la América latina (con excepciones muy puntuales). Hay grupos y asociaciones musicales por todos los rincones de la geografía isleña, y la estudian los niños desde corta edad. La calle no es calle sin música tradicional sonando por cada rincón de muchas urbes o localidades (música ahumada con el petróleo quemado de la combustión en los antediluvianos Chévrolets norteamericanos, por ventanas de viviendas, a cualquier hora del día, como en las Casas de la Trova, o en las Casas de las Tradiciones, tabernas y bares.

Pero, detrás de la algarabía de la música popular, el buen humor, o el jolgorio vital, está la dura realidad del día a día, la brega con la precariedad, la supervivencia material y moral, el torrente cotidiano de peripecias -tragicómicas- consecuencia de la parquedad vital (trapicheos y trueques, marrulleo vecinal, picaresca local variada…), y los diversos embates de la realidad son encajados con resignación estoica, pese a estar rozando, a menudo, los confines del aguante humano. Son las horas de día en las que toca discurrir sobre cómo atravesar la vida con lo puesto y sin desmoronarse, o de observar a un tiempo y con resignación la ostentación y los fulgores de los bienes exhibidos por el turista, o los del paisano expatriado que vuelve en vacaciones luciendo joyas o cámaras de fotos caras, y mirando a los compatriotas por encima del hombro...

Esta es la cara opuesta de la Cuba festiva, la desarbolada y varada, la desesperanzada, como hecha de los restos de un naufragio, envuelta en una tragicomedia vital, soportando el desbroce de la propia dignidad -mantenida firme, hasta desollarse por dentro-, y padecer a diario las purgas más devastadoras del ánimo y de la fortaleza personal. Es la Cuba que ve pasar la vida sentada en una mecedora o en un bordillo de acera, no con ilusión y la sonrisa en los labios, sino con resignación, indolencia, y cierto sabor agridulce. Es la otra Cuba que Juan Ramón Menéndez también recoge con gran sensibilidad en su libro, la Cuba de los ánimos inciertos, la de los deseos imposibles, y mutables según la hora del día, la Cuba de la diversión y la fiesta -gracias a la cual se aguantan quizá, con serenidad y humor, los embates de la penuria-, con numerosas reflexiones interesantes, las de un viajero y escritor sensible y entregado al devenir vital, un relato que atrapa por su capacidad de observación de todo cuanto sucede a su alrededor.

 "La Vida desde una Mecedora: un viaje a Cuba," es un viaje físico, pero sobre todo interior y que es donde se produce realmente el viaje (como sucede con las películas -según Bergman-, que están más bien en la mente del espectador, más que en la cinta), un viaje que traslada al lector hasta el interior de cada escena (a la intrahistoria del actual pueblo cubano), al trasfondo y a la realidad desmenuzada de muchas situaciones cotidianas, con un peculiar sentido del humor y cierta socarronería, ingredientes que hacen de este texto un indispensable en la literatura de viajes de los últimos años.

Un libro magistral.

SINOPSIS

Con la llegada de la nieve, una pareja decide en pocos días escapar del crudo y áspero invierno castellano, y viajar a Cuba, a siete mil quinientos kilómetros y diez horas de vuelo. Con poco planificado, mochila al hombro con algunos enseres, y algún conocimiento impregnado de la geografía y de la rica cultura cubana, aterrizan en La Habana buscando una nueva aventura hacia lo humano. Pronto advierten las dificultades en la vida diaria de muchos ciudadanos y la entereza moral con la que las afrontan. Descubren una sociedad profundamente humana, gentil, culta, con enorme talento y gran belleza interior, llena de humor (tragicómico y desenfadado, mordaz y autocrítico), con una rica música tradicional, y una variada y arraigada cultura popular. Se alojan en hogares de diversas familias y particulares -cada uno francamente peculiar-, comparten andanzas, tribulaciones, jolgorios y fiestas con decenas de ciudadanos pintorescos en la Cuba urbana y rural -que se suceden en el libro, al cual más exótico-, y viven numerosas peripecias en localidades de nadie, o en sus ciudades (Habana, Santiago, Trinidad, Camagüey, Pinar del Río…) y comparten con sensibilidad y gran capacidad de observación su difícil devenir diario.

EL AUTOR

El autor, Juan Ramón Menéndez Jiménez, es escritor y cineasta desde joven, actualmente realizador audiovisual y redactor de profesión, licenciado en Ciencias de la Información, rodó varios cortometrajes (O´Güenesey, en 1991, y Sea la luna, en 1994) por los que obtuvo diversos premios y reconocimientos. Amante de la cultura, geografía y tradiciones españolas, ha realizado más de cien viajes por toda la Península en diversas motos. Ha residido en Praga dos años, donde escribió "Diarios de Praga" (1993-1994). Viajero de mochila y mente abierta, ha realizado estancias cortas en otros países (Reino Unido, Francia) y ha viajado por más de treinta (Argentina, Japón, Kenya, Irán, Brasil, Myanmar, Chile..., etc). Todo este movimiento dio lugar a relatos como Viaje a Persia (2005), Namaskar (2009), Irreverencias (2012) y guiones de largometraje como, Estanislao (1997), o, Numancia (2003). Se dedica desde la adolescencia a recopilar citas de pensamiento y narrativa que guarda de sus lecturas, y que son su guía ético moral diaria. Dice no ser nada sin ellas, o sin la ópera, el teatro, la lectura, el cine o la fotografía. "La Vida desde una mecedora (un viaje a Cuba)" es su primer libro editado.

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Encarta reinventa el modo de ver el universo del vino. Literatura, historia, ilustración y cartografía se unen para la representación y el relato de los paisajes y paisanajes de los principales países y regiones vitivinícolas.

La obra los recoge todos y ofrece una panorámica de la enología en la península ibérica y sus islas. Un viaje apasionante porque, tras décadas de una silenciosa revolución, a lo largo y ancho de su geografía se elaboran grandísimos vinos. Cavas españoles y espumantes portugueses, blancos o rosé, reservas y grandes reservas; o blancos tranquilos, dulces o secos, jóvenes o fermentados y criados en barrica, e incluso vinos grises, de hielo y con crianza submarina, junto a refrescantes rosados, de maceración carbónica algunos, y otros con un toque de madera, acompañan a los tintos de toda expresión y condición, pero casi siempre inmejorables y en buena parte de guarda. El broche de oro lo ponen los finos, las manzanillas, los amontillados, los palos cortados o los olorosos, que, unidos a Moscateles, Pedro Ximénez, Creams, fondillones y al microcosmos de Porto y Madeira completan el universo enológico de Hispania.

Con la Revolución de los Claveles y la Transición española se inició otra revolución: la de la calidad del vino en España y Portugal. Más de cuatro décadas de catarsis, en las que portugueses y españoles han hecho camino al andar y sin ruido ni violencia, avanzado hacia la diferencia y la excelencia de sus vinos. Un camino a veces muy largo y difícil; el reencuentro y el abrazo con su gran diversidad y cultura. Una revolución ecológica, tecnológica y turística también, que sin prisa ni pausa, les ha permitido conquistar y reconquistar nuevos y viejos terruños y estilos de vino.

Si a finales del siglo se produjo el grueso de la transformación vitivinícola, en los inicios del nuevo, se ha apostado por el Enoturismo y ahora, por fin, logran la rentabilidad y cierto reconocimiento. ¿Época dorada? “Tal vez no todavía. Desde luego, sí una nueva era, en la que la libertad ya no es un privilegio, sino casi el deber y el hábito hacia la innegociable diferencia”.

“España y Portugal, el mayor viñedo del mundo”, de la editorial del vino DIAITA, constituye una rara avis imprescindible tanto para el entendido como para el que todavía no lo es. Se trata del primer producto editorial lanzado por esta nueva empresa y la publicación perfecta para el lector que quiere conocer y valorar mejor el pasado, presente y perspectivas del universo vitivinícola de la península ibérica y sus islas. La síntesis máxima, no exenta de profundidad y matices, en un formato tremendamente visual e integrador, tan innovador como tradicional.

La obra cumple además dos deseos del autor. Rinde homenaje a quienes encuentran en la naturaleza la armonía y a partir de ella saben elaborar grandes vinos. Y comprende y sintetiza la vitivinicultura en España y Portugal. La península ibérica y sus islas brillan de nuevo con luz propia y esta publicación presenta la historia y geografía de sus vinos. Desde la crónica breve de cada época, con sus hitos, a la situación y perspectivas actuales. Y, de forma especial, la representación y localización en un gran mapa ilustrado de las denominaciones de origen y de las mejores bodegas. En definitiva, un producto esencial, que incluye información sobre las variedades de uva, la producción de vinos de calidad y el enoturismo.

“España y Portugal, el mayor viñedo del mundo” es una publicación distinta, que cautiva, sorprende, invita a soñar, invita a viajar, invita a seguir aprendiendo. Permite disfrutar del vino desde todas las perspectivas, descubriéndonos los mejores proyectos enológicos. Literatura, historia, ilustración y cartografía para transmitir la grandeza del mayor viñedo del mundo. Uno de los patrimonios más relevantes de España y Portugal.

La obra no trata de mitología sino de fuentes históricas, geográficas y enológicas, que establecen la verdadera línea espacio- temporal que traza la evolución del vino en la Península Ibérica y sus islas, desde su origen en el 66₁ a.c. hasta la actualidad. Al tiempo que se convierte en una exquisita y completísima guía que compendia los aspectos más importantes del vino. En una cuidada cartografía, bellamente ilustrada, se sitúan variedades de uva, denominaciones de origen y las mejores bodegas, atlánticas y mediterráneas. Una publicación que despierta nuestros sentidos y nos incita a pensar en la cultura del vino y en el vino como cultura.

Editorial DIAITA

Obra “España y Portugal, el mayor viñedo del mundo”

Disponible en español y en inglés en la web:

Puede unirse al Club Diaita y/o comprar ejemplares de la obra “España y Portugal, el mayor viñedo del mundo” a través de la tienda online de la web de la Editorial y club del vino DIAITA (www.diaita.es).

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